音乐是映照世界的审美方式，再现着情感的连结；音乐表演这一视听兼具的节目元素在电视综艺中亦是力求常谈常新。而作为音乐类节目的又一转型，我们在《天赐的声音》中看到了更凝练的音乐态度，多种节目模式的重组下，呈现出别样的审美表达。

　　“云”演绎：视听承载情感释放

　　以声音为载体、定位专业化表达，找寻艺术纯粹与音乐热爱的《天赐的声音》，节目的内核是还原音乐的艺术本质和情感特质。由此产生的是直击内心的情感共鸣和富有张力的情绪释放。

　　而在战疫时期这一特殊节点，无论是前几期的春节前录播节目，还是之后线上线下联动“云录制”，《天赐的声音》始终用音乐作为载体抚慰心灵，以感官与观众构建起情感联结。

　　简约却不简单，传承中求变求新的结构方式，符合音乐艺术的特性，也与观众宅家期间的怀旧情绪和渴望回归往常生活的心理诉求不谋而合。基于专业歌者+金曲演绎的形式，《天赐的声音》的重要模式点在于“共鸣”。在经典作品的重演中回顾乐坛历程，音乐人的具有辨识度的声音则勾起时代记忆。《天赐的声音》的共鸣是旋律、音色、音域等多层次的饱和呈现，是以听觉唤情感的艺术通感。

　　前几期的提前录播确立了基本结构，之后的节目则采用“现场+线上”的云录制方式。延续演播室风格的无差别异地布景、LED大屏的现场连线和连贯的镜头切分，尽可能地保留了音乐交流的流畅度和“在场感”。

　　当分隔的空间借由“云录制”连结，《天赐的声音》在内容选择上也注入了更深厚的情感。最新一期中李泉、苏运莹先用一首节奏多变、转音华丽的颠覆版《广岛之恋》，让观众沉浸在音符的纯粹魅力中随之律动；而下半场王力宏和李泉选择合作的《We are the world》，这一最初为非洲饥民募捐而创作的歌曲，则以音符传递着社会关怀。从选曲到演绎，既是对音乐经典的致敬，也呼唤着生命温暖的相偎相依，注入了饱满的情感。

　　为情绪找出口，为音乐合作寻求新可能《天赐的声音》沿袭传统音乐类节目的视听美感，也丰富了特殊时期电视节目的构成。情怀和品质兼具的立体音乐享受下，实现连通荧屏内外的态度和温度表达。

　　有态度：专业为音乐赋能

　　作为音乐节目的又一变形，《天赐的声音》传达着精攻专业的艺术态度、开放包容的音乐创作理念。不刻意强化故事线，而是注重对作品本身的探讨，音乐人心领神会的无间合作下，实现音乐节目的品质回归。

　　以音乐为核心的综艺如何在传统题材中焕发新生？《天赐的声音》的首先寻求主体的多元化。节目的常驻音乐合伙人王力宏、苏有朋、胡彦斌、张韶涵、胡海泉等专业歌手艺术背景不尽相同，唱法也各有所长。而飞行合伙人既涵盖了王晰、李泉、王铮亮等实力唱将，炎亚纶、张远等偶像歌手，也囊括了于文文、娄艺潇等跨界艺人，好妹妹乐队、彩虹合唱团等默契组合。或走心自然、或声线绚烂，新生代歌手与乐坛前辈，不同音色、唱法的多元组合下，是声音特质和音乐风格的冲撞融合。丰富的主体构成下，节目以熟悉旋律唤起共鸣，用重组激发新的艺术可能。

　　LIVE演出的魅力强化，则依托于极具戏剧张力的舞台化改编。《先走的人比较不容易受伤》中回响独特的新式打击乐器Handpan、层次分明的结构体现着对音乐的精攻。合作版的再度诠释中，胡海泉的磁性嗓音契合霍尊悠长空灵的唱腔，让歌曲更显孤寂惆怅。

　　改编版的《光》里，苏有朋、苏运莹用面具等视觉道具解构歌曲概念，以气声、变奏表现情绪的矛盾、复杂；王铮亮和彩虹合唱团的合作中，现场的阿卡贝拉扣人心弦、丝丝入耳，而随着节奏渐强，表演中也融入了轻快的舞动，彩虹合唱团的和声温柔醇厚，与王铮亮的明亮音色相得益彰，肢体形态和声音情绪在节目中实现了双重“对话”。

　　音乐表达之外，节目还注重结构的可看性。上半场飞行合伙人的歌曲一对一分组合唱，既是各自实力的展现，也是音乐风格的相互融合，每首歌的演绎都具备完整性。音乐合伙人和飞行合伙人的双向选择提升趣味，后半场台前幕后的音乐合作则还原完整的创作过程。从第一轮音乐人的相互欣赏、评鉴、争取、抉择，到第二轮的鼎力合作，两轮表演的赛制设计营造出不同的氛围，视听重点也随之转化。