疫情期间虽然不能演出，但演出行业从业者意外开启了一段“云上的日子”，许多昔日台上的主角儿如今变身网络平台的主播，有了意想不到的收获。

　　相声直播：演出变成“小综艺”

　　1月12日，大逗相声俱乐部封箱演出结束后，“班主”李寅飞发了一条朋友圈：“各位，开箱见！”原定的开箱演出是正月十五，但谁也没想到这次封箱竟会如此漫长，开箱变得遥遥无期。

　　不能在剧场“开箱”，那就在网上“开箱”。这段时间“大逗”的成员都在各自账号上直播，集体亮相的直播也有十余场。前期因为人群不能聚集，大家就在家里录制，用连线形式来演出。随着疫情形势向好，各成员前两天终于聚在公司直播。公司场地不大，但他们细心地区分了主持区和表演区，主持串场结束后，镜头就被手动切到表演区。

　　与一般的主播不同，“大逗”的演员直播不要礼物，“我们直播不是为礼物来的，只是希望在这个特殊时期，以这种形式向大众输出大逗相声的风格。”李寅飞说，他们更关注的是观众对这种表演形式的反馈。

　　为增强观众黏性，线上直播更像是小型综艺。一般来说，相声演出主持人只需要进行简单的报幕，而这次直播是由“班主”李寅飞和演员李丁共同担任主持人，他俩不只报幕，还会围绕着演出主题“给相声插上知识的翅膀”展开访谈。风趣幽默的主持不仅串联起每个节目，本身也颇具可看性。

　　对于习惯了在台上演出的相声演员，直播很有挑战性。相声演员的表演常要依靠现场观众的反馈，没有观众可能出现节奏不稳、越说越快的问题，演员只能凭经验来控制。与观众互动也需调整，“在剧场里和观众面对面的演出，演员的语气和细微肢体动作都能调动观众，现在隔着屏幕，我们就会借鉴其他艺术形式，多设计一些互动来调动观众的热情。”李丁说。

　　这次直播他们提前一周开始准备，在细节上也非常注意。表演时要注意动作幅度不能过大，屏幕宽度比较窄，演员动作稍微大一点就会出屏。他们还把直播独有的演员出屏或争夺屏幕设计成特别的“包袱”。李丁说，网络直播以往给大家随便、简单的印象，而他们希望能够通过自己的努力去扭转这种固有的认识。

　　剧场里最多不过一两千人，而线上直播观看人次很容易就上万了，许多外地粉丝也能同步看到“大逗”的演出。李寅飞说，即使疫情结束后，“大逗”也会继续直播这种形式。

　　昆剧直播：向“神曲”借力

　　3月8日，为致敬在疫情期间挺身而出的女同胞，上海昆剧团精心策划了一场名为“艺起前行云上昆聚”的特别直播，在抖音平台播出。

　　直播中，他们选取了昆曲文化中女性的妆容、服饰、姿态、表演等内容，通过昆曲经典《牡丹亭》《扈家庄》等剧目的片段展现，让当代女性了解古典女性之美，让不同时代的戏里戏外的女性产生了一次交流。

　　如何让一次直播既凸显国有院团的文化担当，又能吸引网络平台上的粉丝关注，上昆展开了认真的研究。针对抖音平台超9成用户为年轻受众，他们大胆启用一批上昆年轻人承担直播工作。直播前，以青年戏剧导演俞鳗文为首的主创团队，从内容、运营、技术等多方面着手精心策划。直播中，他们将昆曲元素与时尚元素相结合，鼓师奏响抖音神曲“火红的萨日朗”到昆曲曲牌的变奏，演员戴着髯口、扎着靠，配合“神曲”的节奏，场面十分“欢脱”，而剧团新晋“网红”阚鑫则领衔展示了昆曲四大行当的技艺。

　　既要向“神曲”借力，又要保持昆曲的腔调；特殊时期参与人员要少，内容又要精彩……这些对初涉直播的上昆团队都是不小的挑战。上昆副团长冯元君表示，他们所能做的就是把基础做扎实了，事先进行彩排走流程，镜头怎么切都要反复试验，把问题都消灭在直播前。

　　冯元君说，上昆早就注册了抖音账号，但之前只有几百个粉丝，经过疫情期间的几次直播，粉丝数翻了六倍，超强“圈粉力”让他们决定今后更为重视网络直播。