说起海派绘画，绕不开它所处的开放、流动的生态

　　“海派是种气息，我很赞成这种说法。实际上这种气息贯穿着海派当时所处的一种生态，海纳百川、中西交错，上海城市逐渐生长的这么一种生态。”上海大学上海美术学院史论系教授李超告诉记者。他因此认为，研究海派，不仅仅要看前后，也要看内外。上海美术家协会顾问朱国荣也指出，海派其实是在中西文化碰撞与融合中产生的一种艺术思潮，它反映了上海在19世纪末至20世纪初这一时期中逐渐形成的海纳百川开放包容的城市精神。海派画家的创新精神是在上海这座开放性城市里养成的一种秉性。

　　被尊称为“海派开宗之祖”的任伯年身上，就留有中西文化交融的影子。比如，任伯年在画钟馗等人物的面部时，对所绘对象的肌肉起伏都以明暗烘染，显示出高超的写实造型能力，但整体看起来线条仍流淌出中国的东方韵味。又如，绘画、书法以外，任伯年亦擅雕塑人物小像。几年前的一次拍卖会上，任伯年存世的雕塑孤品亮相，令很多人大吃一惊这是任伯年为纪念其父亲所塑的一尊紫砂肖像。任伯年与西方艺术的关系一直是让学界着迷的难题，一方面其作品中中西交融的痕迹很难抹去，另一方面却又有记载否定任伯年学过素描，认为他没有受到西画的影响。

　　不同艺术门类之间的交叉、跨界，是朱国荣提到的海派绘画一个有意思的现象，亦颇能说明当时的艺术氛围。人们熟悉的京剧大师梅兰芳，就是海上画派朋友圈中的一员。他曾师从陈师曾、陈半丁、齐白石等诸位书画大家，受过正规的训练，其中最为擅长花鸟画。抗战期间，梅兰芳还曾一度蓄须明志，卖画为生。

　　“海派是文化大熔炉，让很多人在这里找到了发展空间。”刘海粟美术馆副馆长靳文艺说。在这之中，张大千是一个典型。1919年，从日本留学归国的张大千来到上海，拜入海派书画家曾熙、李瑞清门下。而后在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅丹青全部售完，一鸣惊人。正因在海上画坛声名鹊起，张大千职业画家的人生形态从此奠定。