无独有偶，HereVows喜儿手工婚纱礼服品牌秀上，广东十佳服装设计师严月娥巧妙地采用光影间的斑驳作为设计灵感，展现婚纱礼服中少见的灵动与沉稳的结合，别开生面。

　　买手AIKI在台下一边在记事本上打钩，一边告诉全媒体记者：“婚纱设计用光影线条勾勒而成的泼墨状细节装饰，感觉可以搭配西装在日常穿着。”

　　洪锦康，广州本土时装品牌A21的研发设计总监，他在采访中告诉全媒体记者，带有“国潮文化”元素的时尚产品，将会日渐成为新生代消费者彰显自我个性、打造个人属性的风格。他表示，在消费升级的背景下，为迎合消费者追求高质量和个性化的诉求，众多服装企业转向年轻化路线，开始思考如何抓住年轻消费者的心，而国潮设计是一个很好的突破口，“国潮设计不应拘泥时装本身，而应从产品包装到广告语，从营销渠道到营销方式，进行全面年轻化的尝试。”比如在设计中植入广州建筑、经典电影等地域文化符号，向年轻人靠拢。

　　观察：

　　非遗设计元素的时尚化或是最好尝试

　　中国知名时尚博主吉良曾经说过：“时尚圈不乏令人尴尬的传统元素照搬，亦不鲜见令人拍手叫绝的传统元素运用。”他所指出的“传统元素”可不是简单的龙凤呈祥图或旗袍LOOK，而是充满特色的细节设计以及手工艺术，时尚界的代表人物就是著名的比利时安特卫普六君子设计师之一的Dries Van Noten，他设计的服装把传统服饰的纹样、配色与刺绣元素运用到设计之中，精致得恰到好处，

　　五年前从动画设计转行拍摄时装的摄影师AMAN告诉记者：“我觉得传统元素历史悠久，但可惜不是每一个设计师都懂得精髓，设计的成品有时不够到位。” 不过，随着设计的进步，时装周秀场负责人认为这种情况正被逐渐改变，近年来非遗设计元素的时尚化就是最好的体现。

　　摄影师AMAN是国潮支持者与潮牌粉丝，他说：“只要是好看的产品我都会买，所谓大品牌我并不太看重，我相信年轻一代的潮人也一样，他们认为最有型的是自己的眼光，而不是盲目跟风。”

　　设计师蔡伟图在今年瑶绣设计中渗入不少国际认可的流行细节就是一个不错的尝试，不过从设计角度来看，还需要克服面料属性与图样样式匹配度等问题。

　　当然，对于设计师来说，如何吸引年轻消费者的喜欢也是一个重要课题。“我们发现Z一代的新热点会在网络、科技以及人工智能上，他们热爱探讨制造话题，而这些都可以成为设计师设计产品时连带思考的延展设计。” 在设计师洪锦康看来，“从前只需要做好一件产品就能大卖”的模式已经过去了，未来设计师的设计方向必须是多维思考。

　　对于未来广东时装周的发展，业内人士认为，也许创新设计的道路不只是图形图样的风格设计变化，更多应是尝试新型的面料辅料，在环保舒适的前提下，给消费者更多好玩的创新产品。